Depois de seis meses de formação, o Curso de Iniciação 2018/19 apresenta o seu Exercício Final com direção de Matilde Javier Ciria. Um trabalho em que o grupo tem oportunidade de desenvolver e explorar todas as ferramentas adquiridas, aplicando-as no processo de pesquisa coletiva. A criação coletiva é uma das características do CITAC e tem o intuito de trabalhar o projeto com o conciliar das várias ideias que surgem dos elementos do grupo, compostas e trabalhadas com a visão do diretor.

CITAC é um organismo autónomo da AAC (Associação Académica de Coimbra), orientado no sentido da criação prática e formação no domínio do teatro. Criado em 1954, adota, desde logo, o desafio do experimentalismo. Os primeiros anos, mais focados no teatro popular, deram lugar a um centro de intervenção social e política, pelo qual passaram vários nomes que participaram da resistência à censura do Estado Novo e à emancipação estudantil, social e também feminina, com peças elogiadas e premiadas em Paris, Monticelli e em outras grandes cidades da Europa no final da década de 60. Este caráter de resistência ao fascismo anterior à revolução de Abril foi a razão pela qual foi perseguido e, posteriormente, fechado pela PIDE em 1970. Reabre depois da Revolução dos Cravos em 1974 e caminhou pelos anos 80 focando-se mais no conhecimento e domínio do corpo através de disciplinas como a Dança, a Performance e as Artes Circenses e Populares. Nos anos 90, um novo folego de vitalidade pôs o Círculo de Iniciação Teatral a ganhar prémios internacionais e a manter-se a par das vanguardas artísticas contemporâneas. Aproximando-nos à situação presente, com o início dos anos 2000, o CITAC reforçou a sua vertente de escola de formação artística, primando por uma formação intensiva, de qualidade e gratuita com vários formadores, portugueses e estrangeiros, dentro das disciplinas das Artes Performativas, da Música e das Artes Plásticas. Desde então tem traçado um caminho particular, resistindo a moldes pré-concebidos, através de uma seleção eclética de textos e da sua adaptação para o palco pela interação de elementos técnicos e humanos, possível pelo entendimento mútuo de encenadores, atores, músicos, sonoplastas, luminotécnicos e cenógrafos que colaboram como um todo para a conceção de espetáculos.

Matilde Javier Ciria (n. Espanha, 1978), artista multidisciplinar, o seu trabalho é baseado na criação cénica e performativa, enquanto encenador, intérprete e formador. Depois de estudar e trabalhar na área da informática, acabou por substituir o computador pelos palcos. A partir de 2003, estudou circo, improvisação e teatro físico. Completa a sua formação com a dança contemporânea e a técnica do contacto-improvisação. A curiosidade que a dança lhe deu, atingiu seu ápice quando descobriu a dança Butoh, em 2008. Dos seus trabalhos enquanto encenador, destacam-se “Público X Lorca” (2017), de estreia mundial no Teatro da Cerca de São Bernardo; “Frankenstein” que, em duas das suas temporadas (2016/17 e 2017/18) teve mais de 15 mil espectadores, e “Corpo em Crise” (2014), distinguido com o Prémio Jurado do MITEU e do Prémio Cidade Lisboa do FATAL. Como intérprete, integrou diversas companhias: de 2010 a 2017, trabalhou com Yumiko Yoahioka e Joachin Manger na companhia Ten Pen Chii, e em produções com os grupos Clownidoscopio, Theather Feuer Blau, Opera de Ibiza, La Fura dels Baus, Theatre Göttliche Samen.

A Mostra de Teatro Universitário começou em 2012 para dar a conhecer as novas criações dos grupos universitários de Coimbra e de grupos universitários internacionais, num diálogo crítico e histórico que a Academia de Coimbra mantém com o teatro universitário. A MTU pretende contribuir para a criação de um espaço comum de reflexão e de apresentação de projetos com origem na Universidade de Coimbra com as participações do CITAC, GEFAC, TEUC e, nesta edição, a participação do grupo convidado, TUP – Teatro Universitário do Porto, e a apresentação pública da Oficina dirigida por Júnior Lima (BR).