O cinema, o tempo, as margens. Na programação convergente do Anozero, a programação de cinema conduz-se por uma relação estreita com o tema da bienal e a(s) sua(s) sensibilidade(s).
Estamos na margem que vai do sortilégio de um filme ao encantamento que transporta o espectador para um mundo que dura, todo, o tempo do filme. Encontra-se uma aura que pode conduzir ao profundamente sagrado, inscrito no tempo.
Convida-se quem está, quem vê, a deixar levar-se pelas imagens, mais do que na procura de uma narrativa que pode não existir.
Paisagens, imagens, fotogramas, em que podemos precisar de tempo para os seus sentidos/texturas sedimentarem entre as longas margens da nossa sensibilidade.
Nesta proposta de programação, quer-se também mostrar e experienciar a arte cinematográfica na evolução das diferentes formas de visualizar e ouvir a obra fílmica.
Nestes dois intensos dias, nomes singulares de uma filmografia sublime estarão a preencher toda a nossa tela de uma imensa beleza.
Assim, nesta bienal, começa por se evocar a obra magistral de António Reis e Margarida Cordeiro, para os seus “filmes escondidos” poderem ser vistos em sala (“Jaime”, “Trás-os-Montes”, “Ana” e “Rosa de Areia”).
Além desta dupla ímpar do cinema de autor, teremos outros nomes excecionais do cinema mundial: Buster Keaton (“Marinheiro de Água Doce”); Roberto Rossellini (“Stromboli”); Jean-Luc Godard (“A Nossa Música”); e, no final, um filme concerto “A Casa na Praça Trubnaia” de Boris Barnet, musicado com uma versão dos Mão Morta Redux.

sex 06 dez 15h00
António Reis, Margarida Cordeiro
Apresentação e conversa sobre a obra de António Reis e Margarida Cordeiro, por Tiago Baptista, Diretor do ANIM-Arquivo Nacional da Imagem em Movimento

Jaime (1974) Curta-metragem/Documentário, 40 min
É um documentário que retrata a vida do doente mental Jaime Fernandes, internado no hospital psiquiátrico Miguel Bombarda, em Lisboa. Como experiência, é um dos filmes marcantes do Novo Cinema.
+
Rosa de Areia (1989),  1h27
É o último filme de António Reis, concluído cerca de dois anos antes da sua morte. Mais uma vez, é uma peregrinação por Portugal, como lugar de mito e como lugar mítico. É a história de um homem perseguido por um tigre que caiu num poço onde outro tigre o esperava. Ou a história de um pai ressuscitado dos mortos para dar de beber à filha um vinho feito de sol, de poeiras e de chuva.

sex 06 dez 18h00
Ana (1985), 1h55
Tempo interior. Quase silêncio. Luz. A natureza como imemorial casa exterior. Inverno. O sangue recolhido nas duas mãos, a mãe Ana. São três gerações: uma avó, um filho cientista que vive na cidade e passa férias na aldeia e duas crianças – neto e neta. Uma harmonia que é quebrada com a morte de Ana.

sex 06 dez 21h30
Trás-os-Montes (1976), 1h51
Trata-se de um documentário ficcionado. Especificamente, retrata personagens típicas da Terra Fria, o nordeste montanhoso de Portugal, inventariando hábitos seculares, num ambiente rural majestoso. Dotado de uma linguagem acentuadamente poética distinta da narrativa clássica, é uma das obras representativas do movimento do  cinema português.

sáb 07 dez 11h30
O Marinheiro de Água Doce De Buster Keaton, (1928), p/b, 1h10
História de um marinheiro desajeitado que tenta ajudar o pai e acaba por se apaixonar pela filha do comandante de um barco rival. Depois de muitas confusões, tudo acabará com uma autêntica batalha naval. Destaque ainda para a fabulosa sequência do furacão em terra. Em suma, um filme divertido e para toda a família.

sáb 07 dez 15h00
Stromboli De Roberto Rossellini (1949), 1h40
Apresentação e conversa com Abilio Hernandez Cardoso
Primeiro filme de Rossellini com Ingrid Bergman (que partiu de “Under Capricorn” para “Stromboli”) marcou uma viragem importante no percurso do realizador e no da atriz. Na época, Éric Rohmer comentou assim o filme: “Stromboli”, grande filme cristão, é a história de uma pecadora tocada pela graça.
Por muitas razões, é uma das mais extraordinárias experiências em toda a história do cinema. “Este filme, duma beleza alucinante, é um filme sobre o cosmos. […] Stromboli é o poema da criação.” — João Bénard da Costa

sáb 07 dez 17h30
A Nossa Música De Jean-Luc Godard (2004), 1h20
Apresentação e conversa com Agnaldo Farias
Filme experimental em três partes, explorando violência, media e moralidade: “Inferno” mostra imagens de conflitos mundiais; “Purgatório”, uma palestra com escritores e poetas em Sarajevo; “Céu”, uma repórter na praia guardada pelas forças americanas.