A ELO Conference 2023 — Overcoming Divides: Electronic Literature and Social Change migrará por algumas horas para um palco. Este festival multimédia de performances, que acontece entre o Teatro Académico de Gil Vicente e o Convento São Francisco,  reúne vários artistas, mostrando a estreita ligação entre literatura eletrónica e artes performativas, as questões sociais e ambientais, envolvendo o público num evento que apela à reflexão e ação. 

THE FLOODS: A generative and combinatory sound-image-text performance
de e com Roderick Coover (Temple University), Adam Vidiksis (Temple University), Nick Montfort (MIT)
THE FLOODS submerge os espectadores num caleidoscópio de futuros climáticos, misturando não-ficção, escrita computacional e som. A experiência visual baseada em código é filmada por Roderick Coover. A performance musical acontece ao vivo com o som eletrónico do baterista compositor Adam Vidiksis, e com o texto generativo do poeta computacional Nick Montfort.
Imagens filmadas acima e abaixo da linha da água na costa Atlântica, na costa mediterrânica, no Mar do Norte e no Canal da Mancha retratam transformações terrestres humanas e não humanas, movimentos, infraestruturas, inundações e faróis que se transformam através de camadas, colagem, montagem e operações baseadas em código. A música ao vivo e o design de som de Adam Vidiksis acentua a colisão de ritmos naturais e industriais e o poder das forças irracionais, evocando futuros imaginados por meio de sequências oníricas, movendo-se entre realidades superficiais e submersas e senciência. Um texto generativo tenta descrever condições que são fundamentalmente incipientes – perda, saudade, extinção. A experiência desdobra-se em movimentos sempre mutáveis ​​para sugerir escolhas, narrativas e significados.
Arcos estruturais no código transportam os espectadores através de experiências de observação, transformação, saudade, perda e possibilidade. À medida que lugares aparentemente familiares se transfiguram, a obra sugere que o aumento do nível das águas não muda apenas os lugares, mas também impacta memórias, desejos, sonhos e linguagem.

Overflow
de e com Yan St-Onge (Artist/Independent researcher)
Overflow é uma performance cujo objetivo é criar a sensação de um evento catastrófico. A inundação de um rio é uma metáfora para o mundo em transformação por causa da crise climática do Antropoceno. Durante a performance, a própria linguagem é afetada, transformada em poesia sonora e visual, perdendo gradualmente as suas capacidades semânticas. Os atos de escrever e de desenhar surgem interligados.
Usando poesia visual digital ao vivo e fala, todo o processo mostra a vulnerabilidade de uma performance, onde a possibilidade de errar é intrínseca à abordagem. Diversamente da literatura tradicional, escrever e desenhar nesta configuração digital são ações efémeras que não produzem artefactos. A escrita digital, sendo feita ao vivo em modo WYSIWYG, adquire transitoriedade idêntica à da fala.
A leitura em francês e inglês evolui para uma poesia sonora experimental. Com a projeção na tela, as pessoas podem ver o que faço no meu iPad: a poesia visual aparece e desaparece, o texto evolui para rabiscos e desenhos abstratos. A evolução paralela do ritmo visual e sonoro lembra as ondas da água transbordante e a progressiva invasão do território. A atenção do público será atraída alternadamente para a tela de projeção, para a fala no microfone ou a escrita e o desenho no tablet.
A biodiversidade, incluindo a humana, está ameaçada. A crise climática e o desastre natural evocados na obra representam uma chamada à ação para conter a crise ambiental. Na verdade, a crise climática é uma das questões sociais e políticas mais importantes do nosso tempo porque a sobrevivência dos seres humanos e dos seres vivos está em jogo.

Gray Hairs
de e com Terhi Marttila (Independent artist-researcher)
A mulher à minha frente no autocarro tinha cabelos pretos e escuros. Eu estava hipnotizada. Mas, de repente, percebi que o cabelo dela estava pintado. Assustada, comecei a inspecionar os outros passageiros, e percebi que a grande maioria das mulheres tinha pintado o cabelo. Mulheres jovens, mulheres velhas, e pensei: porquê só as mulheres?
Gray hairs (Cabelos grisalhos) é um poema interativo ou uma série de fragmentos sobre a prática generificada de pintar o próprio cabelo. A leitura progride “arrancando” os cabelos grisalhos na tela, o que vai fazer com que voltem ao preto. Por um momento, pelo menos. Por fim, o envelhecimento prevalece e deixa-nos com uma tela vazia, em branco.
Através da sua forma computacional, a obra ressalta assim a natureza linear e inevitável do processo de embranquecimento e envelhecimento. Podemos escolher arrancar ou pintar, ou não fazer nem uma coisa nem outra, mas em ambos os casos morreremos.
Entre a juventude e a morte, há um espaço em que o envelhecimento assoma e inquieta uma mulher que vive os primeiros sinais dessa lenta transição.
Nesta performance, Terhi Marttila faz uma leitura ao vivo de sua obra Gray hairs, acompanhando a leitura em voz alta à frente da tela.

An Island of Sound
de e com J. R. Carpenter (University of Southampton), Jules Rawlinson (University of Edinburgh)
Desde o período clássico até ao início da era moderna, abundam as histórias de ilhas distantes habitadas por demónios, diabos, espíritos malignos e todos os tipos de criaturas aladas. As sereias atraíam os marinheiros para o naufrágio com vozes cantantes. O espírito Ariel conjura uma tempestade. São histórias que nos contamos para dar sentido ao vento. De que modo as possibilidades do texto variável da literatura digital e a espacialidade do som se podem combinar por meio da performance ao vivo, para aproveitar a força emotiva, psicológica e elementar dessas histórias antigas e assim para abordar a atual crise climática?
An Island of Sound é uma nova obra para leitura no browser que explora a noção de que as ilhas fantasmas, que apareceram nos mapas do Atlântico Norte no momento da interseção entre o imperialismo e a Pequena Idade do Gelo, são, em parte, fenómenos climáticos. Isto é feito através de um conjunto de imagens encontradas, textos gerados por algoritmos, performances ao vivo e som. O som oferece maneiras de representar, experimentar e negociar material escrito, falado e visual que pode ser especulativo, fictício ou factual, emotivo, informativo e retórico. O mundo sonoro criado para a performance ao vivo proposta para este trabalho responde, suporta e transforma as imagens visuais e textuais. O mundo sonoro é informado pelo caráter cinético, emergente e sistémico do movimento do vento em diferentes escalas, velocidades, camadas e dinâmicas. Gravações de campo, som sintético de vento, fluxos de amostras generativas e processamento de som orientado por dados são colados e combinados com palavras faladas para criar narrativas sonoras ambíguas e mutáveis e ressonâncias espectrais.

14 de julho 21h30 programa aqui