Sob a tentativa de elaborar uma solução estética capaz de harmonizar 12  singularidades distintas em um convívio que pudesse ser uma analogia sobre o viver em uma democracia, considerando repertórios culturais e desejos dissemelhantes, surge Amálgama, um espetáculo que tem como assunto central o corpo como um estado provisório de uma complexa coleção de informações do contexto que ele está inserido, a subversão da identidade e as suas inerentes subjetivações. E, assim, a partir do conhecimento de que sujeito não é algo preexistente e que, portanto, está em constante processo e sempre constituído no discurso pelos atos que ele executa, esta criação afirma-se como um encontro emancipatório em que o conceito de género não pode ser restrito às exigências da cisheteronorma que, compulsoriamente, impõe um limitado par masculino/feminino. 

Em movimento de negação de categorias universalizantes, em meio a um emaranhado de trajes e acessórios já usados em situações anteriores e, agora, reciclados para este contexto, muitas identidades instáveis são erigidas, revelando sujeitos voláteis como construtos performativos, sustentando a identidade de gênero como uma sequência de atos. 

Os vínculos formados entre as únicas matérias utilizadas em ação e as enormes diferenças existentes entre cada performer sublinham a ideia de que nós não podemos viver sem um outro sujeito e, com isso, Amálgama traz à tona a noção de interdependência social e ecológica também.

Esta encenação apresenta referenciais basilares da pesquisa de Tales Frey na relação entre pele e as camadas têxteis postas ou impostas sobre ela e, assim, a criação reflete inevitavelmente sobre relações entre o vestuário e a cultura. Para além de trabalhos mais notórios da carreira do artista como Ponto Comum (2017), O Corpo Nunca Existe em Si Mesmo (2018), Tapete Vermelho (2019) e Fio Condutor (2020), algumas referências mais diretas são explicitadas, como é o caso da obra Túnel (1970), de Lygia Clark, a qual possibilita que uma espécie de rito de passagem aconteça em um espaço de prováveis fronteiras entre audiência e performers, fazendo valer uma vivência sensorial e coletiva. Outras obras citadas são: Untitled (Double) (2002), de Erwin Wurm e os Parangolés (1964-1979) de Hélio Oiticica.  

A MTU Mostra de Teatro Universitário pretende dar a conhecer as criações que os grupos universitários desenvolvem a cada ano letivo, incluindo grupos universitários nacionais e internacionais, num diálogo crítico e histórico que a Academia de Coimbra mantém desde há muito com o Teatro. Realizada desde 2012, em organização conjunta entre o Teatro Académico de Gil Vicente, CITAC, GEFAC, TEUC e Thíasos, a MTU propõe-se dar palco às mais recentes experiências cénicas e dramatúrgicas desenvolvidas no âmbito da academia. Cada edição constitui um momento de partilha e formação, apresentando ao público um conjunto de projetos que ilustram os caminhos de criação em contexto universitário.