A história do filho de um samurai que, tendo tomado consciência da sua força e da sua qualidade, não suporta ser tido como inferior. Foi um dos raros filmes de Mizoguchi estreados comercialmente em Portugal, em 1973, mas que acabaria por ser censurado e passar quase despercebido. Uma das obras mais admiradas do cineasta e talvez a mais empenhada politicamente, O Herói Sacrílego, penúltimo dos seus filmes e o segundo onde utiliza a cor, uma história do Japão medieval, com o poder dividido e a ameaça da guerra, regressa agora às salas portuguesas na sua plenitude.

Esta história passada no Japão medieval, com o poder dividido e a ameaça da guerra, é um dos filmes de maior comprometimento político do cineasta, e a censura ainda existente (a Revolução de Abril chegaria seis meses depois) quis até cortar no final o discurso deste herói sacrílego, acabando por deixá-lo ficar, mas eliminando a sua tradução. Outra das grandes razões para ver este filme, uma das suas “obras de antologia”, é a forma como Mizoguchi utiliza a paleta de cores, as suas tonalidades, as alterações e gradações, elas próprias acrescentando ou confirmando um sentido ao desenrolar da acção, às várias personagens e acontecimentos, reforçando uma “ambiguidade significativa em que reside muito do seu fascínio” (J.B.C). O Herói Sacrílego regressa aos cinemas portugueses 50 anos depois, liberto da censura, num restauro exemplar e na sua plenitude. Sobre o filme e a obra de Mizoguchi, escreveu Jean Douchet, “está para o cinema como Bach para a música, Shakespeare para a literatura e Tiziano para a pintura. É o maior”. — Medeia Filmes